День 1

Всем добрый день, эту десятидневку мы сделали для вас вместе с Олей @ollovesta.studio. Вернее она сделала, а я изучаю вместе с вами, для меня это новый опыт, но мне прямо нравится) Поехали!

 

С места в карьер - Первобытное искусство!

 

Первобытное искусство. Искусство Древнего Египта и Междуречья
...
Первобытное искусство возникло около двух миллионов лет назад! И чаще всего его делят на три этапа:
- Палеолит 
- Мезолит 
- Неолит 
Что стоит запомнить из этого периода?
1. Пещеры Ляско (Ласко) и Альтамира - замечательные наскальные росписи.
2. Появление в период неолита мегалитов! Смотрите, чтобы ваш язык не заплетался :) Мегалиты - это сооружения из камня, а именно дольмены, менгиры и кромлехи. 
Дольмены - похожи на каменные домики гномов! "Ящик", сверху накрытый плитой. 
Менгиры - огромные, продолговатой формы камни, поставленные вертикально. Как огурцы! Иногда могли образовывать аллеи. 
Кромлехи - тут все просто! Это Стоунхендж! И ему подобные.

 

Посмотрите крутое видео - Художники каменного века (56 минут, но очень интересных 56 минут)

Древний Египет
Одна из двух первых цивилизаций (вместе с Шумерами), возникла около четырех тысяч лет назад до н.э.
Строили пирамиды, храмы, скульптуры.
История Древнего Египта делится на Древнее, Среднее и Новое царство.
Стоит запомнить:
1. Пирамиды в Гизе.
2. Фараонов.
3. Религию и богов Древнего Египта! фильм - 49 минут

Междуречье.
Междуречье - это территория современного Ирана, а цивилизация на ней - Шумеры! У них была очень развита культура, наука и искусство. 
Что стоит запомнить?
1. Зиккурат (многоступенчатая башня)
2. Клинопись (письменность шумеров)
3. Вавилон (очень важный культурно-политический центр!)

 

Ниже фильм - 36 минут) 

Дальше - больше! Всем до завтра!

День 2

Античность (Греция + Рим). Искусство Византии. 
...
Древняя Греция.
Античная Греция - высокоразвитая культура с уникальным полисным устройством, высоким уровнем градостроительства и культурой жизни. У людей были политические права и свободы, а также возможность работать на себя и свою семью и иметь собственность, что в какой-то степени освобождало их от эксплуатации частных лиц. В общем, цивилизация, что тут говорить!
Что стоит запомнить?
1. Ордерная система - архитектурная система элементов и пропорций. Подождите, все не так сложно! 
Дорический ордер - это мужик. Колонны практически без декора.
Ионический ордер - это девушка! Колонны с декором и все такие изящные и тонкие)
Коринфский - это колонны с листочками. Он не был популярен в Греции, и поэтому перекочевал в Рим 

Древний Рим.
Что стоит запомнить о Древнем Риме, так это портреты! Римляне любили и умели их делать, как в живописи, так и в скульптуре. Правда, скульптурный портрет развился из посмертных масок... но главное результат, правда? 
А еще в Риме тоже были свои ордера!
1. Тосканский - упрощенный вариант дорического ордера (хотя куда уж проще!)
2. Композитный - сочетание элементов ионического и коринфского ордера.

филм на 50 минут

Византия!
В Византии бал правила религия - православные уставы и каноны очень влияли на культуру. 
Самое главное, что стоит запомнить:
1. Софийский собор в Константинополе.
2. Система крестово-купольного храма (без паники! Это те храмы, которые вы привыкли видеть))
(Я прикрепила картинку!!!!) и фильм о Святой Софии (это даст вам представление)

День 3

Искусство Средневековья. Романтизм и Готика. Итальянское Возрождение.
Искусство Средневековья.
Средневековье начинается после гибели Римской империи от варваров. К этому моменту меняются церковные традиции, представления о Боге, мире и самом человеке. В этот период было два стиля: романский (в раннем Средневековье) и готический (с 12 века).
Романский (несмотря на название) - суровый стиль. Главными постройками были храм-крепость и замок-крепость :) Церковь была главной идеологической силой.
Готический стиль подарил миру контрфорсы (это либо выступающая стена, либо отдельно стоящая колонна), аркбутаны (каменные полуарки) и стрельчатые арки (это две полуарки, соединенные друг с другом под углом).
А теперь скажите самый известный собор в готическом стиле? Конечно, Собор Парижской Богоматери! Кстати, готика зародилась именно во Франции.

Итальянское возрождение.
Италия - колыбель Ренессанса (именно итальянские мастера возродили идеи Античности). Возрождение делится на три этапа:
1. Проторенессанс
2. Раннее Возрождение или кватроченто.
3. Позднее Возрождение или чинквеченто.
Главное, что нужно запомнить о Возрождении, это возвращение к античному (преимущественно римскому) искусству! От этого исходят все характеристики Возрождения).
Главные имена Ренессанса (КРОМЕ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ!!! Обратите внимание, что люди одной профессией не ограничивались - они были настоящими мультипотенциалами :))
- Филиппо Брунеллески (архитектор, создал знаменитый купол Флорентийского собора, скульптор).
- Микеланджело Буонарротти (архитектор - купол собора Святого Петра, живописец - роспись Сикстинской капеллы, скульптор - создал Давида, поэт)
- Франческо Петрарка (литератор. Сборник сонетов, где он воспевает свою любовь к Лауре))
- Никколо Макиавелли (философ, политический деятель, литератор, написавший знаменитый "Государь". Да-да, аж тогда!)
- Рафаэль Санти (живописец, архитектор. Написал много портретов и Мадонн и стал главным архитектором собора Святого Петра. Правда, после смерти предыдущего архитектора).
- Сандро Ботичелли (живописец! Его кисти принадлежит "Рождение Венеры")
- Тициан Вечеллио, или просто Тициан (живописец. Именно благодаря ему теперь можно сказать "Тициановская девушка"! Одна из самых известных его картин - "Венера Урбинская".
- И отдельным пунктом идет Альбрехт Дюрер, который тоже относится к Возрождению, но не к итальянскому, а к западноевропейскому. Он был художником, графиком, ксилографом, теоретиком искусства, учёным. Обязательно посмотрите его гравюры!.

День 4

Искусство барокко, рококо. Стиль классицизм.

Барроко 

Барокко можно выразить одним словом - слишком. Барокко - это все странное, нелепое, с большим количеством завитушек и т.д. Этому стилю свойственны динамичность, напряженность, контрастность. Если украшения - то обязательно с разноцветными камнями. Если платья - то громоздкие, с корсетом и каркасом на китовом усе. Вообще-то слово "барокко" возникла как насмешка над всем этим, но потом прижилось и стало названием))
Что стоит запомнить?
- Рубенс (художник, именно он писал женщин с аппетитными формами! И не только женщин...)
- Караваджо (художник)
- Версальский дворец (его причисляют к французскому барокко)

Рококо

 

Стиль родился во Франции из барокко, но обладает большей изысканностью и грациозностью. Барокко стало утомлять аристократов, у них появилась тяга к личному комфорту - вот почему в рококо большее внимание уделяют внутреннему декору и интерьеру.
Что стоит запомнить?
- Франсуа Буше (художник, яркий представитель художественной культуры рококо)
- Рокайль - главный элемент рококо, по которому проще всего будет опознать этот стиль :) От французского слова "ракушка".

 

Прекрасная лекция по эпохе Рококо

Классицизм.
Для классицизма главной вещью был разум. В этом стиле много математической точности, законов и правил. По законам разума творили античные мастера, по законам разума следует творить и в новые времена, полагали классицисты. 
Что немаловажно, в это время происходили раскопки Помпеи и Геркуланума, погибших при извержении Везувия. Понимаете, что это еще больше подогрело интерес к античным временам? История искусства и история стран связаны очень тесно!
Орнаменты этого стиля схожи с античными - листья аканта, лавра или дуба, геометрически выверенные пальметты и розетки, медальоны.

 

Лекция по Классицизму

День 5

19 век. Движение прерафаэлитов. Реализм. Импрессионизм.

 

Сегодня и завтра будут очень большие темы, зато потом выходной, и вы обязательно все нагоните) Поехали!

 

В конце 18 века и в начале 19 в Европе происходит промышленная революция.
Что это значит и как это влияет на искусство? Приготовьтесь. 
Во второй половине 19 века:
- Зарождается массовая культура
- Появляется фотография и кино (и фотография составляет очень мощную конкуренцию художникам. Зачем позировать долгие часы, пока пишут твой портрет, не проще ли посидеть несколько минут?)
- На культуру влияет урбанизация (Кто-то видит в стремительно развивающемся городе дьявольщинку, кто-то наоборот, вдохновляется этим. Творцов, которые вдохновлялись техническим прогрессом, урбанизацией и прочим, называли футуристами).
- Декаданс (от фр. - упадок) с конца 50-х годов 19 века. 
- Противостояние технократизму (художники стали искать что-то новое, творческое, естественное, противоположность бездушным машинам).

19 век Англия, Германия и Австрия - и чудесная лекция

Франция 19 век и лекция в 2х частях - наслаждайтесь!

Движение прерафаэлитов.
Это братство создавалось с целью встряхнуть академическое искусство. И им это вполне удалось! Так как они шли против академических правил и традиционного стиля живописи, то стали изображать натуру достаточно реалистично, но без полного соблюдения канонов. Они стали выходить на пленер.

Реализм.
Критический реализм был ориентирован на изображение бедных граждан, низших слоев общества и мира простых людей - водоносов, прачек, кузнецов, городской толпы) в противовес богатым членам общества. 
В реализме нашли отражение идеи национально-освободительного движения, а революция 1848г. развеяла романтические иллюзии французской интеллигенции. Искусство стало шире использоваться как средство агитации и пропаганды. 
Запомнить из этого периода стоит Барбизонскую школу живописи. Они также выходили на пленер, чтобы запечатлеть природу такой, как она есть, но заканчивали свои работы в мастерской, поэтому они обладают законченностью композиции.

 

Реалисты (про барбизонскую школу)

Импрессионизм.

Импрессионизм (от фр. "впечатление") - направление в искусстве, представители которого стремились запечатлеть природу и окружающий их мир наиболее естественно и непредвзято в его подвижности и изменчивости.
Название "импрессионисты", как и барокко, было сначала прозвищем, данным журналистом группе художников. Те из вызова приняли его, а потом название прижилось :)
Преимуществом импрессионистов была доступность их работ для простого населения ведь ранее живопись и искусство считалось привилегией аристократов и высших слоев общества. Новое течение было доступнее и ближе как в техническом, так и в идейном плане.
Какие имена стоит запомнить?
- Эдуард МАНЕ
- Клод МОНЕ
- Огюст Ренуар
- Эдгар Дега
- Камиль Писсаро

День 6

Модерн. Искусство 20 века в Европе.

Модерн.


Вот мы и подошли к одному из самых популярных и самых красивых периодов истории искусства. Модерн длился с конца 19 века (если точнее - с 1880-х годов) и до Первой Мировой войны, то есть до 1914 года.
Три самых ярких характеристики:
-отказ от прямых линий и углов в пользу естественных и природных линий
- интерес к новым технологиям
- расцвет прикладного искусства.
Одним из первых произведений модерна (и одним из самых характерных) является вышивка Германа Обриста "Удар бича"
В разных странах модерн имел разные названия: модерн, ар нуво, сецессион, стиль Тиффани, югендстиль, стиль Либерти.
Список очень важных вещей для запоминания:
- Концепция "изнутри наружу". Это значит, что архитекторы и художники не только проектировали дома, но и предметы интерьера, декора, вплоть до обоев. Самым характерным представителем и вообще основоположником данной концепции стал Уильям Моррис и его "Красный дом".
- художник Густав Климт.
- Архитектор Виктор Орта и его "Народный дом" в Брюсселе.
- Стремление модерна стать единым стилем (это связано с первым пунктом, так как благодаря этому стремлению стал появляться интерес к прикладному искусству, дизайну интерьеров). 
- Входы в парижское метро, созданное Эктором Гимаром (наверняка многие из вас видели эти входы на картинках!)
- Создание многих новых технологий, без которых было бы невозможно развитие модерна, например: люди научились гнуть дерево. Благодаря этому Михаил Тонет смог сделать свой знаменитый стул (его еще называют Венским стулом), который наверняка знаком каждому :)
- Появление художественных объединений! Движение искусств и ремёсел в Великобритании, Объединенные художественно-ремесленные мастерские в Германии, Венские мастерские в Австрии и Мир искусства в России.
- Художники (КРОМЕ Альфонса Мухи! Их упоминание дает +100 очков к вашей крутости): Леон Бакст, Густав Климт, Поль Гоген, Обри Бёрдслей.
- Ювелиры модерна - Жорж Фуке, Рене Лалик и Луис Тиффани. 

А теперь давайте немного прогуляемся!

Искусство 20 века в Европе.


20 век стал переломным для искусства вследствие мощного скачка научно-технической революции. В это время происходит поиск новых стилей, которые могли бы отразить все переживания того времени. Держим в уме, что это период между двумя войнами и после их - время неспокойное! Люди чувствуют опустошенность, катастрофу, и у многих происходит разлад в душе и разуме, и художники не исключение. Многие из них пытаются породить свой стиль, а высокое искусство сменяется подражанием и массовостью.
В это время появляется много новых предметов, повлиявших на культуру: радио, телефон, самолёт, электричество, автомобиль, телеграф, конвейер. И что немаловажно, именно в это время начинает зарождаться дизайн в том виде,в котором мы его знаем сейчас! Потому что искусство начинает внедряться в производство.
В этот период времени возникло много новых течений в искусстве, которые объединяют под названием "авангард" (или авангардизм). Многие художники переходили из одного стиля в другой. Вот далеко не полный список их:
1. Фовизм (от слова "дикий"). Яркий представитель - Анри Матисс. 
2. Экспрессионизм (от слова "выражение"). Экспрессионисты стремились выразить свои чувства. Представители - Анри Матисс, объединения МОСТ в Дрездене и Синий Всадник во главе с Кандинским в Мюнхене.
3. Кубизм. Представитель - Пикассо.
4. Футуризм (от слова futura - будущее). Течение родилось в Италии. Автор слова и основатель течения - Филиппо Томмазо Маринетти, итальянский поэт, опубликовавший манифест об искусстве, положивший стилю начало. Также он был одним из основателей фашизма и тесно сотрудничал с Бенито Муссолини. Интересно, правда, как могут переплетаться искусство и фашизм? 
Футуристы воспевали механизмы, урбанизацию, машины, в их работах главным элементом была динамика движения. Имена: Умберто Боччони, Карло Карра.
5. Абстракционизм (беспредметничество). Представители: Василий Кандинский, Пит Мондриан, Казимир Малевич.

6. Супрематизм. Основатель - Казимир Малевич. 
Далее стили, зародившиеся и действовавшие в Америке:
7. Дадаизм (от детского лепетания). Возник как реакция на Первую Мировую войну. Основоположник - Тристан Тцара. Представители: Марсель Дюшан, Поль Элюар, Ханс Арп, Макс Эрнст, Андре Бретон.
8. Сюрреализм. Представитель - Сальвадор Дали.
9. Поп-арт (от "популярное искусство"). Представители - Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс, Энди Уорхолл.
10. Оп-арт (оптическое искусство). Представитель - Виктор Вазарелли.

 

Лекция о 20 веке

Основные напр.живописи 20 века

Фильм про Баухауз

День 7

Традиционный выходной, догоняйте, кто опоздал! 
И граница между искусством Европы и России.

 

Бонус - давайте отдохнем от фильмов и лекций. 

Ссылка на папку в облаке с книгами по истории искусства и по современному искусству (отдельно рекомендую книгу Уилла Гомперца - написано очень доступно и читается легко):

Облако с книгами

День 8

Искусство Киевской Руси; Москвы 14-15 веков; 16 века.
Период Киевской Руси - это 10-11 век. Что стоит запомнить об этом периоде?
- Монументализм
- Строительство крестово-купольных храмов (смотрите начало про Византию!)
- Центром культурной и светской жизни был Киев
- Одна из самых известных построек (храмов) - София Киевская (храм не сохранился в первозданном виде, так как был перестроен), оказала огромное влияние на строительство Софии Новгородской, в которой сохранилась редкая мозаика того времени.
- В Софии Киевской сохранилась одна из самых известных мозаик - Богоматерь Оранта. Запомнить ее очень просто - на изображении она одна.
Москва 14-15 веков
- Самые главные творцы этого времени - это Андрей Рублев, Феофан Грек и Прохор с Городца. Кстати, Грек - это не потому, что он был греком! А потому, что он был хитрым))
- В строительстве появляются столпообразные и шатровые храмы

 

Изобразительное искусство Киевской Руси

 

Культура Московского гос-ва 15-15 веков

День 9

17 и 18 век
Барокко (про зодчего Бартоломео Растрелли) 

Старый фильм про русский классицизм

День 10

Сегодня заключительный день нашей десятидневки, не знаю как вам, а мне ооооочень понравилось. Спасибо Ольге, ее вы сможете найти в инстаграме по ссылке @ollovesta.studio, у нее по-настоящему крутые украшения - загляните к ней!

А мы продолжаем:

 

19-20 век. Передвижники. Русский модерн.